Арво Ихо: «Прежде всего, эта история интересна тем, что через две человеческие судьбы (судьбы Бориса и Анны) можно показать человеческое достоинство. Как трудно все-таки Анне сохранить свое достоинство и найти простое женское счастье. Но меня даже больше трогает история Бориса. Когда я учился в те годы в Москве, среди моих друзей были именно такие художники, как Борис. И в фильме прототипом Бориса выступает эстонец Юло Соостер (1924-1970 г.г.), который в 1960-70-х годах был одним из идеологов и руководителей неофициального искусства в Москве. С 1949 по 1957 год он отсидел в лагерях. Он – вольнодумец и поскольку тогда его в Эстонию не приняли обратно, он начал работать в Москве. Он был в таком же положении, как наш Борис. Официально он нигде работать не мог. У него была очень интересная живопись, которая продавалась на Западе».

Ульяна Лаптева: «Эта история меня сразу же заинтересовала. Для меня она любопытна, прежде всего, тем, что там есть чистый русский женский характер со всеми присущими ему честностью, открытостью, простотой, незатейливостью, порядочностью».

Дмитрий Певцов: «В отечественном кинематографе крайне мало фильмов, отображающих 80-е годы. «Кружовник», хоть и локальная история, напрямую не касающаяся того времени, но, с другой стороны, она вытекает именно из временного контекста.

Я и сам был на Олимпиаде. Я тогда учился в десятом классе. И прекрасно помню, что для меня в тот год было два события – Олимпиада и концерт «Boney M». В гуще стотысячных Лужникиков я испытал такой биологический восторг, что почти взлетел над своим креслом в момент выхода нашей команды. Сумасшедший патриотизм, всеобъемлющее энергетическое поле, которое витало над стадионом…Прямо до слез. И потом, в тот год я закончил школу, не поступил в институт, умер Высоцкий…Как-то так всё вместе. В общем, тот год хорошо запомнился».

Арво Ихо: «В сценарий я добавил достаточно много комичных элементов, внес сюрреалистичные моменты, особенно в городскую часть истории. Дух сюрреализма, я надеюсь, будет присутствовать в фильме, поскольку все-таки один из главных героев – художник-авангардист 70-х годов. Мне хотелось бы, чтобы это было живое кино. Чтобы образы, которые в этом фильме появятся, были и узнаваемые, и смешные, и трогательные».

Ульяна Лаптева: «Фильм не сильно отличается от сценария Марины Мареевой. Конечно, есть вещи, которые ушли, есть и те, которые прибавились. Когда я читала сценарий, мне казалось, что это будет фильм о женщине. По прочтении сценария возникает ощущение, что это история героини Анны. А Арво Ихо расширил историю, сбалансировал, сделал героев равнозначными. И, мне кажется, что это хорошо. И совсем нет чувства, будто меня в чем-то ущемили, уменьшив значимость моей героини. Это для меня совсем не важно, для меня главное, чтобы все было оправдано».

Ульяна Лаптева: «Режиссером я покорена. Мне кажется, в нынешнем кинопроцессе очень редко можно встретить такое режиссерское отношение к актеру – серьезное, вдумчивое, очень внимательное. Режиссер интересуется лично тобой. С таким режиссером приятно встречаться, потому что он заинтересован в тебе. Он хочет понять, какая ты. Он заинтересован в том, чтобы открывать в тебе что-то новое.

Когда я узнала, что в фильме будет сниматься Сергей Гармаш, испытала радость и облегчение, ведь намного легче работать с тем, кого ты давно знаешь. А мы дружим очень давно. Дима Певцов, с которым не приходилось раньше работать, мне сразу понравился, и мне кажется, из него получился замечательный Борис. От работы с этими двумя актерами у меня сохранились только положительные эмоции».

Дмитрий Певцов: «Мне очень понравилось работать с Арво Ихо. Он – абсолютно европейский режиссер. Ко всему прочему, он же по образованию оператор, поэтому прекрасно знает не только то, что должно быть в кадре, но еще и как это снять. Вплоть до размера объектива и точки съемки. Важно и то, что Арво невероятно остроумный и легкий в общении человек. А для меня юмор – одно из главных качеств художника. Он, вроде бы, по годам человек немолодой, но ощущение такое, словно он, если не ровесник, то старший брат. В нем есть удивительная юность, и он всегда распространяет вокруг себя положительный заряд.

Сергей Гармаш талантливый и очень приятный человек, крепкий артист, опытный в кино. Ульяна Лаптева менее опытная в кино, но невероятно талантливая актриса. Она так замечательно схватила характер своей героини! Работать с ней – в удовольствие. Помимо своих профессиональных качеств, она очень светлый человек. После месяца плотного общение я порадовался, что у нас есть такие артисты, как Ульяна. Не «розовые» героини, которых сейчас много, и которые одна краше другой. А в Ульяне есть способность точно взять характерность, драматический нерв… В ней всё есть».

Арво Ихо: «Это кино о любви и о крушении двух иллюзий – иллюзии свободы у художника-диссидента и иллюзии возможности женского счастья у главной героини…

Важно и то, что в этой истории есть возможность показать время через человека».

Марина Мареева: «Это история взаимоотношений мужчины и женщины на фоне времени. В «Кружовнике» присутствуют мужчина и женщина, а также мощное социальное потрясение, происходившее с нашей страной…»

Ульяна Лаптева: «Это многослойная, неоднозначная история про жизнь. В ней нет ничего выдуманного. Она одновременно и простая, и сложная. И разгадать ее до конца, наверное, нельзя…»

Дмитрий Певцов: «В нашей истории есть пронзительные нотки беспомощности перед ситуацией. И, конечно, это тупиковое чувство, вспыхнувшее между главными героями. Любовь, которая их настигла, понимание невозможности этого союза. И понимание того, что они своим чувством могут что-то разрушить. На них «набросилась» эта любовь – чувство опасное в их ситуации, но сделать с ним ничего нельзя. Здесь человек бессилен».

Марина Мареева: «Мелодрама – мой любимый жанр. Какое-то время я пыталась этому сопротивляться, а теперь думаю, что не стоит. Я такая «мадам-мелодрама», как меня иногда зовут по первым буквам имени и фамилии. В «Крыжовнике», конечно, присутствует некий социальный момент, и я это люблю. Кто-то говорит, что я напрасно перегружаю любовную историю социальными вещами. Я считаю, что, наоборот, делаю ее глубже, ярче, интереснее. Но все-таки главное для меня – это история мужчины и женщины»

Ульяна Лаптева: «Я бы сказала, что это драма. Но не трагедия. Неизвестно, как сложатся судьбы героев. Но жизнь продолжается и у того, и у другого, и у третьего. И какое счастье, что с Анной и Борисом случилось то, что случилось! Они встретились волею обстоятельств, и за один день с ними происходит это волшебство. Похоже на заархивированный файл, открыв который получаешь огромное письмо, под знаком которого пройдет вся жизнь. Не каждый может похвастаться тем, что в его жизни это было».

Ульяна Лаптева: «Анна осталась в результате со своим мужем. Была ли измена? Конечно, была. Потому что у женщины измена происходит в душе, и не обязательно доводить дело до традиционной измены. И с этой душевной изменой нужно будет жить, продолжать путь, варить варенье…»

Дмитрий Певцов: «Кружовник» – это ни на что не похожая история с печальным концом. Но такой финал вытекает не только из человеческих отношений, не только из чувства главных героев, но, в первую очередь, из времени, в котором они жили».

Марина Мареева: «Наш фильм оканчивается многоточием. Я люблю открытые финалы. У зрителя остается возможность додумать что-то свое».